デュアルベースISO機能の特徴
ISO感度を下げて撮影することで編集の負担を軽減できる
Nikon ZRの特徴として、ふたつの標準感度を切り替えられるデュアルベースISO機能がある。ベースISO感度は、800と6400の2種類。基本的には、日中屋外などの明るい照明環境ではLOW(ISO 800)で 、一方暗い環境ではHIGH(ISO 6400)をベースにするのがセオリーとなる。またNikon ZRでは、ベースISO感度よりもISO感度を下げて撮影することで、シャドウ域のノイズ軽減が可能となる。
大畑氏の場合は、日中はベースISO感度を800に設定した上で、ISO感度を200に下げて撮影しているとのこと。ISO 800よりもノイズを減らせるためだ。日本人の髪は黒いので、明るい環境でもその部分にノイズが乗りやすい。
また編集時にノイズリダクションをかけると、ノイズとともに髪の毛のディテールが失われ、不自然な映像になってしまう。ノイズリダクションは処理が重いため、撮影時にノイズを減らしておくことで、編集の負担を軽減できる。こうしたデュアルベースISO機能を活用することで、RED V-RAPTORに匹敵するノイズ性能を実現できる点は、Nikon ZRの大きなアドバンテージになる。
デュアルベースISOの設定とノイズの変化
ISO感度の一例として、ISO 3200で撮影をする場合、ベースISO感度を800にした上でISO数値を上げると、ノイズが増えてザラっとした質感に、ベースISO感度を6400にした上でISOの数値を下げると、ノイズが減りツルっとした質感になる。
低感度（LOW）設定の場合
高感度（HIGH）設定の場合
フィルムルックを再現するには
フィルムライクな映像を撮影するための3つの方法
フィルムルックを再現するには、大きく3つの方法があると大畑氏は説明する。ひとつ目は、映画用フィルムで撮影する方法だ。現代でも映画用フィルムは販売されていて、フィルム撮影は可能。素材はフィルムスキャンを経て、最終的にApple ProResなどの動画ファイルに変換されるため、普通に編集ソフトに読み込むこともできる。
そして、デジタルの撮影素材に対して3D LUTを適用する方法。LUTを適用することで、色調やコントラストを簡単にフィルムライクに変換することができる。3つ目はDaVinci Resolveなどの編集ソフトでフィルムプリントエミュレーションのプラグインを使用する方法。色調やコントラストの調整と合わせて、フィルムの質感が追加可能となる。
映画用カラーネガフィルムの規格は8mm、16mm、35mm、65mmの4種類、フィルムタイプはコダックVISION3の50D、200T、250D、500Tの4種類がある。
Logのイメージに対して、フィルムの階調を再現したCreative LUTを適用することで、簡易的なフィルムルックの再現が可能。
フィルムの諧調・質感を再現できるフィルムプリントエミュレーションのプラグインを適用することで、擬似的にフィルムルックの再現が可能。
映画用フィルムの基礎知識
映画用フィルムについて
アナログ感を表現するために使われる逆転現象が起きている
かつてフィルム撮影は、高品質なイメージを得るための手段として使われていたが、現代ではアナログな風味を表現するために使われるという、逆転現象が起きていると言える。
まず最初に、映画用フィルムの基礎知識について解説してもらった。多くの映像制作者にとっては、今やフィルム撮影は現実的な選択肢ではないが、後に解説するカラーグレーディングにおけるLUTやフィルムエミュレーションでフィルムの名前や型番が頻繁に出てくるため、知識として知っておいて損はないだろう。
コダックと富士フイルムの違い
映画用フィルムの選択肢としては、コダックと富士フイルムの2種類がある（富士フイルムは現在は販売していない）。コダックは、赤と黄色が強調されたゴールドで温かみのある色調とリッチな発色に特徴がある。一方、富士フイルムは「記憶色」と呼ばれる青空や緑の独特な発色、特にアジア人の肌を綺麗に描写する、スキントーンの美しさを追求した透明感のあるルックに特徴があると大畑氏は語る。
KODAK コダック
1880年設立。カメラ、レンズ、写真フィルム、印画紙（プリント）、処理剤を製造する、米国ニューヨーク州Rochesterを拠点とする、かつての世界最大の写真用品メーカー。
赤と黄色が強調された暖かみのある色調と、そのリッチな発色に特徴がある。
VISION3
2007年発売のVISION3 500Tを皮切りに展開されたコダックの映画用カラーネガフィルムのシリーズ。50D、200T、250D、500Tの4種類のフィルムタイプが開発され、2025年現在も販売が続いている。2013年、富士フイルムが映画用フィルムの生産を中止したため、現存する唯一の映画用フィルムとなっている。
FUJIFILM 富士フイルム
1934年設立。カメラ、X線写真、写真フィルム・映画用フィルムから印画紙、現像装置、複写機などのOA機器などのほか、さまざまな分野における製造・販売を行う。
記憶色をコンセプトとした青空や緑の独特な色調、スキントーンの美しさを追求した透明感のあるルックに特徴がある。
ETERNA
※生産中止
2004年発売のETERNA 500Tを皮切りに展開された、富士フイルムの映画用カラーネガフィルムのシリーズ。250D、250T、400T、500Tの4種類のフィルムタイプが開発された。2007年には、よりコントラスト・彩度の高いETERNA Vividシリーズも発売され、生産中止となる2013年まで、160T、250D、500Tの3種類のフィルムタイプが展開された。ETERNAというネーミングは、同社のモードや製品名に今でも受け継がれている。
フィルム撮影された映像作品で現代のデジタル映像でのフィルムルックの参考になる作品
実際にフィルムで撮影された映像作品の一例。「本物のフィルムのルックは参考になるため、見ておくと損はないかと思います」と大畑さん。
KODAK
『パルプ・フィクション』 (1994)
クエンティン・タランティーノ監督作品。ASA 50の低感度の35mmフィルムで撮影することで、粒状性の少ない「赤は赤、黒は黒」のクリアな映像表現を実現。色調整はDaVinci Resolveなどのデジタル処理ではなく、フィルムの焼き度により調整をしていた。
KODAK
『セブン』 (1995)
デヴィッド・フィンチャー監督作品。フィルムプリント時に、CCE方式の銀残し（Bleach By pass）の手法を使った、コントラストの高いノワール調のルックが話題となる。黒潰れを避けるために、光学的にシャドウ域のコントラストを変える “flashing”が採用されている。
FUJIFILM
『ブラックスワン』 (2010)
ダーレン・アロノフスキー監督作品。米国アカデミー主演女優賞（ナタリー・ポートマン）をはじめ、数々の映画賞を受賞。富士フイルムの映画用フィルムETERNA Vividが使われた代表的な作品として知られる。撮影は 16mmフィルム。
KODAK
『オッペンハイマー』 (2023)
クリストファー・ノーラン監督作品。撮影は主にIMAX方式（15-perf）による 65mmフィルム撮影。仕上げは、DaVinci Resolveによるデジタル上の色調整が施されたデジタル版とは別に、ネガフィルムからの密着焼きによる、アナログプリントも製作された。
KODAK
『アステロイド・シティ』 (2023)
ウェス・アンダーソン監督作品。シンメトリーな構図、ポップな色調など独特の世界観で知られる。撮影は 35mm フィルムで。仕上げは、4Kフィルムスキャンによるデジタル処理（DI）が行われたという。カラーグレーディングはCompany 3が担当。
KODAK
『阿修羅のごとく』 (2025)
是枝裕和監督によるNetflixドラマ作品。意図的にカラーバランスを崩した独特なポジフィルムの色調は、撮影時にカラーフィルターを使用し、フィルムプリント時のアナログな色調整により生成。仕上げは4K フィルムスキャンにより、BaseLightでの色調整が行われた。
フィルムの種類について
感度を変えて撮影することで質感を変えることができる
映画用フィルムのラベルを見ると、「D」と「T」という表記があり、Dがデイライト(屋外用) 、Tがタングステン(室内用)を意味している。数字は感度（露出指標）を表し、例えばコダックのVISION3には50D、200T、250D、500Tの4種類がある。
ラベルに書かれた感度に合わせて、適正露出で撮影をすればノーマルな映像が撮れるが、意図的に感度を変えて撮影すると、映像の質感を変えることもできる。
例えば250Dのフィルムで、感度を500と仮定して撮影すると、通常よりもフィルム面に当たる光の量が減り、粒状性が悪くなるため、映像がザラッとした質感になる。この場合、フィルムの現像時間を2倍に増やす「増感現像」をすることで、露出が適正となる。
逆に500Tのフィルムで、感度を250と仮定して撮影すると、通常よりもフィルム面に当たる光の量が増えて、粒状性がよくなるため、映像はツルッとした質感になる。
この場合、フィルムの現像時間を1/2に減らす「減感現像」を行うことで、露出が適正となる。こうした増感・減感による質感の変化は、デジタル撮影においても応用が可能とされている。
また、フィルムには「ネガ」と「ポジ」の2種類の方式がある。映画用フィルムのダイナミックレンジは諸説あるものの、ネガフィルムが約11ストップ（KODAK VISION3は映写時で14ストップ）、ポジフィルムが約6ストップと言われている。基本的に、ネガのほうがやわらかい表現になるということも基礎知識として知っておきたい。
3D LUTを駆使したフィルムルックの再現
REDのLUTを使ったルック作り
3D LUTを使った ふたつのアプローチの違い
ここからは、Nikon ZRのR3D NE素材をどうやってフィルムルックに仕上げていくかという観点で、3D LUTを使ったアプローチを紹介してもらった。
前提として、Nikon ZRでは3種類のRAW動画が収録できるが、N-Logが適用できるN-RAW、ProRes RAWに対して、R3D NEはルックが異なる。要はニコンのRAW（N-RAW)を使うか、REDのRAW(R3D NE）を使うかといった2択になる。
現状、Nikon ZRで使えるLUTとしては、まずニコンが2024年に出した「RED LUTs for N-Log」がある。これは、ニコンのN-Logに当てることで映画用フィルムのルックを再現するもの で、5種類のLUT が収録されている。
Film Biasは富士フイルムを模したような透明感のあるフィルムルック、Film Bias Offsetはコダックに近い雰囲気のティール&オレンジ系のフィルムルックであり、Film Bias Bleach Bypassは「銀残し」と言われるフィルムの特殊現像を再現したハイコントラストなルック、Achromicはモノクロのルックとなっている。
もうひとつのLUTが、2020年にREDが公開した「RED Creative LUT Kit」である。こちらは「RED LUTs for N-Log」の元となるもので、REDの色空間用に作られた32種類のLUTが収録されている。Nikon ZRでは、R3D NEに適用することができる。
RED LUTs for N-Log
Nikon N-Log向けに設計された、RED Digital Cinema監修による映画用フィルムの代表的なルックを再現した LUTパック。
Fim Bias
Fim Bias Offset
Fim Bias Bleach Bypass
Achromic
ダウンロードする
RED Creative LUT Kit
2020年にRED公式サイトで公開された、Log3G10 / REDWideGamut RGB用のCreative LUTが収録されたLUTパック。デヴィッド・フィンチャー監督作品を手がけるカラリストEric Weidt氏、撮影監督のPhil Holland氏が設計した、32種類のCreative LUTが収録されている。
ダウンロードする
LUT使用時の重要な注意点
従来型と新方式のLUTとは？
続いて、LUTを使う上で注意しておかなければならない点について解説してもらおう。LUTには従来型とLog to Log形式の2種類があり、それぞれ使い分けが必要になるという。
従来型のLUTとは、Logのコントラストの薄い映像に適用すると彩度・コントラストが濃くなる。これは、ルックに癖をつける要素とともに、色域・ガンマ（色空間）を変換する要素が含まれているためである。
一方、DaVinci Resolveのワークフローで最近主流となっているのが、「Color Space Transform」(カラースペース変換)というエフェクトを使った方法だ。この方法は、入力色空間、出力色空間をそれぞれ設定し、DaVinci Resolveの広い色空間の中で処理をすることで、撮影素材のもつ階調を最大限活かした色調整ができるため、ここ数年その普及が進んでいるという。
カラースペース変換とともに使う新方式のLUT
しかし、このフローの中で従来型のLUTを当ててしまうと、LUTとColor Space Transformの両方で色空間の変換をすることになるため、階調が破綻してしまう。
そこで必要になるのが、色空間を変換する要素を抜き、色の癖だけを残した新方式のLog to Log形式のLUTだ。
より上質な色調整が可能になる
この新方式のLUTであれば、Color Space Transformを使ったフローの中でも問題なく使用できるため、より上質な色調整が可能となり、SDR／ HDRなど出力色空間を問わず、さまざまな場面で活用できると大畑氏は語る。
従来型
従来型のLUTの多くは、Log形式のイメージをRec.709 Gam ma 2.4の階調に変換する要素が組み込まれている。Rec.709の色域、Gamma 2.4のガンマカーブとは、2011年にITU(国際電気通信連合)が策定したディスプレイの技術仕様「BT.1886」で推奨されている、SDR環境で標準の色空間・コントラストを意味している。
Log to Log形式
ディスプレイ環境がHDRに移行する中で、SDR／HDRなどディスプレイの色空間に関係なく運用できるよう設計された、出力色空間に関する要素が含まれないLUTの形式を意味する。SDR／ HDRなどディスプレイ環境を問わずに活用でき、DaVinci Resolveでは Color Space Transform(カラースペース変換)の色管理メソッドに組み込める、というメリットがある。
従来型とLog to Log形式の見分け方
RED Creative LUT Kitに収録されているLUTを見てみると、「REC709_BT1886」と書かれたものが、BT.1886用に設計された従来型のLUTだと分かる。従来型には「709」もしくは「1886」の表記があり、その表記がないものがLog to Log形式となっている。
3D LUTを使ったノード構成例
従来型のLUTを適用する場合
Log to Log形式のLUTを適用する場合
CST INというラベルのノードで、REDの色空間をDaVinci Resolveの作業用の色空間に変換したあとに、CST OUTのノードで、一般的なRec.709の色空間に変換することで、ニュートラルなルックを作っている。その流れの中で、Log to Log形式のLUTを当てることで「癖」をつけるといったノード構成となる。
グレーディング前
CSTを適用
LUT(Log to Log) を適用
LUT(BT.1886)を適用
カラースペース変換をするワークフローで従来型であるBT.1886のLUTを適用すると、二重で色空間を変換してしまうことになり、コントラストが強くなってしまう。
プラグインを活用したフィルムルックの再現
フィルムプリントエミュレーションとは？
自主制作で作品を作るならば何かしらは所持しておきたい
最後に、フィルムプリントエミュレーションのプラグインを4種類ほど紹介してもらった。フィルムプリントエミュレーションとは、フィルムの階調や質感を再現するためのプラグインのこと。
FilmConvert Nitrateは、2012年に公開された歴史の長いプラグイン。最小限の機能かつシンプルな作りになっており、実在するフィルムタイプを選択することでそれと似たルックを再現できるものだという。
Dehancer Proは、60種類以上のフィルムタイプを選択でき、さまざまな質感のコントロールが可能となる。質感の調整と合わせて、エフェクティブな効果をつけられるのが特徴で、フィルムエミュレーションの中では最も多機能なツールと言える。
Film Look Creatorは上記2種類のいいとこ取りをしたようなDaVinci Resolve Studio純正のプラグインだ。多機能な反面、制約も多く、基本的な調整はできるものの細かなコントロールは難しいといった立ち位置になる。
Filmbox Proは、Dehancer Proとよく似たプラグインだが、より細かな部分まで質感の調整を行えるのが特徴となる。ハイエンドのカラーグレーディングスタジオでも使われている存在。
自主制作で作品を作る場合、撮影をノーマルに行なったとしても後からプラグインでフィルムルックを再現することが容易にできるため、何かしらは所持しておくことをおすすめしたい。ただ、いきなり高価なものを導入するのではなく、基本的にDaVinci Resolve に標準搭載されているプラグインを駆使しながら調整し、壁にぶち当たったときに購入を検討するのがよさそうだ。
FilmConvert Nitrate
基本的にシンプルで“質感”を再現する項目がほとんどない
2012年に公開されたFilm Print Emulationの元祖であるニュージーランドFilmConvert社によるプラグイン。実在するフィルムの階調を再現する19種類のフィルムタイプが選択可能。開発当初は、 RED の撮影素材を映画用フィルムの階調に変換する目的で設計されていた。
2023年、有償の追加機能として Halation for FilmConvert Nitrateが公開されたものの、FilmConver Nitrateの機能は基本的にシンプルで、ハイライトのにじみ具合、フィルムの揺らぎなど “質感” を再現するための項目がほとんどない。
プラグイン設定内のカメラ情報の入力欄にて、Nikon ZRが選択できない場合 、R3D NE素材に関してはKOMODO、V-RAPTOR などのREDの最新モデルを選択することで対応ができる。DaVinci Resolve用、Adobe用、Final Cut Pro用プラグインがあり、それぞれ149 ドル。
Dehancer Pro
フィルムの “質感” を再現するための調整項目が豊富にある
2020 年に公開された英国 DehancerのFilm Print Emulationツール。60+種類のフィルムタイプが選択可能。フィルムの階調を再現するための標準機能に加えて、ハイライトのにじみ具合、フィルムの傷、揺らぎ、ゲート枠の表示など、フィルムの “質感” を再現するための調整項目が豊富にある。
DaVinci Resolve、Baselight用以外にも Adobe Premiere、 After Effefts、Photoshop、Lightroom Classic、Capture One、Final Cut Proに対応している。個人使用でDaVinci Resolve用プラグインは月25ドルのサブスクプランがある。
適用前
適用後
Film Look Creator
ハイライトのにじみ具合など “質感” を再現する機能も搭載されている
2024年公開のDaVinci Resolve 19よりResolve FXとして搭載された、DaVinci Resolve 純正のFilm Print Emulationツール。フィルムの階調を再現するプリセット（Core Look）は 5 種類と少ないものの、ハレーション効果（上の例）、フィルムの傷、揺らぎ、ゲート枠の表示など “質感” を再現するための機能も搭載されている。
プリセットの選択肢にあるRochesterとは、米ニューヨーク州ロチェスターに本社のある EASTMAN KO DAKを、Akasakaは東京の赤坂に本社のある富士フイルムを意味していると言われる。
Filmbox Pro
各機能をかなり細かく調整できるリアリティ指向のエミュレーション
2020 年に公開された、米国 Video Village社による Film Print Emulationツール。映画用フィルムの質感の再現度が高いプラグインとして、Netflixをはじめ大規模な映画・ドラマ作品でも使用されている。2025年に公開されたFilmbox Pro では、フィルムタイプの登録数が98種類となり、質感に関する調整項目は増えてひとつひとつが細かく調整できるのが特徴。３カ月129ドル。
「Print」とは何の媒体に出力するかという選択肢。「Cinema」はスクリーンに上映、「Simple Telecine Curve」はテレビモニターに映し出すテレシネを再現したルックとなる。
フィルムプリントエミュレーションを使ったノード構成例
3D LUTでルックに癖を付け プラグインで質感の微調整をする
大畑氏の個人的な使い方としては、フィルムプリントエミュレーションはルックを作るというよりも、フィルムの粒子感やハレーション効果といった、アナログな質感を追加する目的で使用しているという。3D LUTでルックに癖をつけ、フィルムプリントエミュレーションなどのプラグインで質感の微調整する、といった具合だ。
色やコントラストの調整だけでは表現が難しい「質感」のコントロールをする上で、プラグインの存在は欠かせないということだ。
